Nous présentons

Les origines de l'Afro-peigne remontent à 6 000 ans dans l'Égypte ancienne, et son design distinctif, droit avec de longues dents, est universellement reconnaissable dans toutes les cultures. Le designer industriel suédois Simon Skinner raconte à Jareh Das l'histoire qui l'a amené à réinventer l'objet emblématique, et plonge profondément dans l'inspiration et le processus derrière certaines de ses créations les plus uniques.

Ils peuvent être portés dans les cheveux comme ornements, servant de rappel visible pour réaffirmer une identité culturelle collective de ne pas lisser ses cheveux pour se conformer aux codes de conduite occidentaux traditionnels sur les cheveux noirs. Pendant longtemps, ils ont symbolisé bien plus que leur fonction ; dans les années 1970, la version avec un poing fermé en guise de poignée était un symbole de résistance à l'oppression lors des mouvements américains de défense des droits civiques. Le peigne afro est répandu dans le monde entier depuis des millénaires et le designer industriel suédois Simon Skinner le réinvente.

Dans son dernier projet, intitulé "Syntax", Skinner a produit une ligne de ses propres peignes originaux, poursuivant cette lignée de symbolisme culturel et politique qu'ils représentent en explorant comment ces objets chargés d'histoire se connectent aux rituels capillaires et de beauté. La série résultante se compose de peignes afro fabriqués à la main en résine, aluminium et plastique accompagnés d'une coiffeuse en bouleau aux bords dorés en aluminium, conçue comme un espace intime et sûr pour les soins personnels.

"Syntax" poursuit les recherches entamées avec le précédent projet du designer "Afropicks". Il avait de vifs souvenirs d'avoir peigné ses cheveux avec les pics que sa mère lui avait donnés dans son enfance, mais il était frustré par le manque de produits de soins pour les cheveux noirs dans son Stockholm natal. Grâce à ce projet, il a également exploré la diversité de l'identité noire et métisse en Suède, ce qui a conduit le designer à interroger huit personnes différentes d'ascendance africaine sur leur vie et leurs perspectives sur ce que signifie être suédois, avec des peignes résultants nommés d'après et inspirés. par les interviewés. Avec sa réimagerie des peignes afro, Skinner nous rappelle la politique des cheveux, de la représentation et de l'appartenance, mais il élève ce qui pourrait être considéré comme des objets fonctionnels du quotidien en œuvres d'art et objets de collection.

"Le nom Femi (un diminutif d'Olufemi) vient du groupe ethnique Yoruba au Nigeria et signifie "Le Seigneur m'aime." Ce peigne est inspiré par les perspectives de quelqu'un que j'ai interviewé pour ma précédente collection qui est de double a exprimé un sens de son identité découlant du contexte de son héritage, plutôt que de sa nationalité. Ce message est resté avec moi car ma propre expérience biraciale a été complexe et parfois impossible à traduire en mots. Le peigne est en aluminium et son ondulation La dent représente une perspective noire et métisse où la fluidité devient un symbole de force et de résistance contre la fragmentation de son identité. Le peigne "Femi" fait également partie de la collection permanente du Musée national de Stockholm."

"Dans la longue et vaste lignée des peignes anciens, son symbolisme varie selon le moment et l'endroit où il a été utilisé. Il va d'un simple outil à un symbole de statut social, de compassion ou de féminité. En m'inspirant de l'histoire, j'ai travaillé intuitivement pour explorer la puissance inhérente portée par cet objet. Tout au long, les dessins sont des temps et des lieux qui se chevauchent dans une conscience collective. « Cérémonie » s'inspire des premières fouilles de peignes en ivoire, datant d'il y a environ 6 000 ans. Les caractéristiques poignantes de la « Cérémonie » peigne représente l'autorité mais suggère également un récit futuriste où il sert un objectif cérémoniel au sein d'une tribu.Cette pièce est fonctionnelle mais gravite aussi vers être à la fois une sculpture et un accessoire pour la maison, plutôt que quelque chose que vous emportez avec vous.

Le monument s'inspire des monolithes et des pierres tombales. Il est également dédié à nos ancêtres, à ceux qui nous ont précédés, à ceux qui ont lutté et fait des sacrifices pour la liberté et les droits des générations futures. Le texte "To the Ones Who Paved the Way" court le long des côtés de la poignée comme un moyen de commémorer et d'exprimer sa gratitude à ces héros. La couleur rouge avec un motif de peau de crocodile représente l'amour, la force et la sagesse ancienne, quelque chose que nous devrions continuer dans le futur. Tout comme les peignes historiques, je veux imprégner les modernes de messages. Ce peigne combine l'impression 3D avec des techniques de rapiéçage et de moulage du cuir qui permettent une production à petite échelle dans mon studio. Il donne du volume et démêle les types de cheveux 3a-4c.

Historiquement, les os étaient un matériau couramment utilisé pour tailler des peignes et pour "Spine", j'ai adopté une vision futuriste de cette méthode de production, où la forme réelle de l'os devient le symbole lui-même. Je trouve le modèle de répétition et de cohérence intéressant. La colonne vertébrale symbolise la force de caractère. Il est également considéré comme l'axe de notre être, une structure de soutien pour l'esprit et le corps où se déplacent de hauts niveaux d'énergie. J'imagine que ce peigne vient d'un temps et d'un endroit où il accumule ces énergies lorsque vous vous peignez les cheveux. Cette pièce n'a pas la silhouette traditionnelle généralement associée à un peigne afro, mais les excavations de peignes sans poignées sont courantes. Dans "Spine" et dans toute la collection, j'applique une notion de design qui cherche à élever l'objet d'un utilitaire à un outil de beauté exclusif, similaire à ce qui a été fait avec des lunettes de soleil au fil des ans.

L'« Afrospécialiste » est dédié à mon barbier qui offre un espace sûr où je trouve personnellement à la fois un grand soutien et de l'inspiration. Avec son design intemporel, je veux honorer les salons de coiffure du monde entier qui créent des communautés et imprègnent un mélange rare de culture, d'amitiés et de conversations transcendant les cheveux. Le design classique moderne me rappelle également les peignes que j'utilisais en grandissant, ce qui me rappelle de bons souvenirs. Ce peigne a évolué à partir de mes expériences personnelles de la culture des cheveux noirs.